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Apr 20, 2024

Hier sind die größten Promi-Todesfälle des Jahres 2023

Vom Reality-TV-Star Jerry Springer bis hin zu den Musikern Sinead O'Connor und Harry Belafonte gehören die folgenden Prominenten zu den größten Stars, die dieses Jahr gestorben sind. Schauspieler Mark Margolis

Vom Reality-TV-Star Jerry Springer bis hin zu den Musikern Sinead O'Connor und Harry Belafonte gehören die folgenden Prominenten zu den größten Stars, die dieses Jahr gestorben sind.

Der Schauspieler Mark Margolis ist im Alter von 83 Jahren verstorben.

Nachfolgend sind nach Datum geordnet Prominente aufgeführt, die im Jahr 2023 gestorben sind und ein sagenumwobenes Erbe in der Film-, Fernseh- und Musikbranche hinterlassen haben.

Der Schauspieler Mark Margolis erlebte eine späte Karriere-Renaissance, als er den Drogenboss Hector Salamanca in den Hits „Breaking Bad“ und „Better Call Saul“ spielte.

Margolis, der vor allem für seine Rolle als mexikanischer Kartellboss Hector Salamanca in der Erfolgsserie „Breaking Bad“ von Regisseur Vince Gilligan bekannt ist, ist am 3. August im New Yorker Mt. Sinai Hospital verstorben, wie sein Sohn Morgan Margolis am Freitag bekannt gab, wie mehrere Medien berichteten. Er war 83 Jahre alt. Margolis, zu dessen Filmen unter anderem der Al-Pacino-Thriller „Scarface“ (1983) und der Jared-Leto-und-Jennifer-Connelly-Thriller „Requiem for a Dream“ (2000) zählen, wurde 2012 für einen Emmy Award als herausragender Gastdarsteller in einem Drama nominiert Serie für seine Rolle in AMCs Breaking Bad und wiederholte die Rolle im von Bob Odenkirk inszenierten Prequel Better Call Saul.

Angus Cloud nimmt an der Vanity Fair Oscar Party 2022 teil, die von Radhika Jones im Wallis Annenberg ... [+] Center for the Performing Arts am 27. März 2022 in Beverly Hills, Kalifornien, veranstaltet wird. (Foto von Dimitrios Kambouris/WireImage)

Cloud, ein junger Schauspieler, der vor allem für seine Rolle in „Euphoria“ als warmherziger Drogendealer Fezco bekannt ist, starb im Alter von 25 Jahren, wie mehrere Medien in einer Erklärung seiner Familie berichteten. Aus der Erklärung von Clouds Familie ging weder hervor, wann der Schauspieler starb, noch über die Art seines Todes. Die Familie stellte jedoch fest, dass Cloud kürzlich seinen Vater beerdigt hatte und „stark mit dem Verlust zu kämpfen“ hatte. „Der einzige Trost, den wir haben, ist zu wissen, dass Angus jetzt wieder mit seinem Vater zusammen ist, der sein bester Freund war“, heißt es in der Erklärung und fügte hinzu, Cloud „sah offen über seinen Kampf mit der psychischen Gesundheit.“ Clouds Rolle als Fezco, ein beschützerischer und rücksichtsvoller Drogendealer, der sich mit Zendayas Euphoria-Charakter Rue Bennett anfreundet, wurde von den Fans als einer der sympathischeren Charaktere der Serie gelobt. Das Teenagerdrama gewann neun der 25 Auszeichnungen, für die es nominiert war. Cloud hat Schauspielrollen für North Hollywood und The Line sowie Musikvideorollen mit Künstlern wie Becky G und dem späteren Rapper Juice WRLD. Cloud wurde dieses Jahr auch für einen kommenden Horrorfilm der Regisseure von Scream VI gecastet. „Wir hoffen, dass sich die Welt wegen seines Humors, seines Lachens und seiner Liebe für alle an ihn erinnert. Wir bitten zum jetzigen Zeitpunkt um Privatsphäre, da wir diesen verheerenden Verlust noch verarbeiten“, sagte Clouds Familie in ihrer Erklärung.

Paul Reubens nimmt an der AOL Build Speaker Series teil, um über „Pee-wee's Big Holiday“ in den AOL Studios zu diskutieren … [+] am 25. März 2016 in New York City. (Foto von Jamie McCarthy/Getty Images)

Reubens, ein Schauspieler und Komiker, der vor allem für seine Figur Pee-wee Herman bekannt ist, starb am 30. Juli im Alter von 70 Jahren, wie sein offizieller Instagram-Account Pee-wee Herman am Montag bestätigte. Reubens begann seine Karriere in den 1970er Jahren, als er in Comedy-Clubs auftrat und als Improvisationsschauspieler der Comedy-Truppe The Groundlings beitrat. Er erfand die Figur Pee-wee Herman, als er 1978 Mitglied der Groundlings war, und entwickelte bald darauf „The Pee-wee Herman Show“, eine Bühnenproduktion, die fünf Monate lang ausverkauft lief und Reubens sein eigenes HBO-Special einbrachte. Die Figur wurde bald zu einem erfolgreichen Franchise: Pee-wee's Big Adventure und Big Top Pee-wee, zwei Spielfilme, wurden 1985 bzw. 1988 veröffentlicht, und die Kindersendung Pee-wee's Playhouse lief zwischen 1986 und 1990 auf CBS Die Figur Pee-wee Herman war jahrelang im Ruhestand, nachdem Reubens 1991 wegen unsittlicher Darstellung in einem Kino für Erwachsene verhaftet wurde. Später in diesem Jahrzehnt trat Reubens in mehreren hochkarätigen Projekten auf, die nicht mit Pee-wee Herman in Verbindung standen, wie zum Beispiel dem Film Mystery Men aus dem Jahr 1999 und dem Film Blow aus dem Jahr 2001. Reubens ließ Pee-wee Herman später für eine Broadway-Show aus dem Jahr 2010, The Pee-wee Herman Show, und Pee-wee's Big Holiday, einen Netflix-Film aus dem Jahr 2016, wieder aufleben. Reubens starb nach einem privaten Kampf gegen den Krebs und entschuldigte sich posthum auf seinem Instagram dafür, dass er seine gesundheitlichen Probleme nicht öffentlich thematisierte. In der Ankündigung seines Todes auf seinem Instagram wurde Reubens als „ikonischer amerikanischer Schauspieler, Komiker, Autor und Produzent bezeichnet, dessen geliebter Charakter Pee-wee Herman Generationen von Kindern und Erwachsenen mit seiner positiven Einstellung, seiner Launenhaftigkeit und seinem Glauben an die Bedeutung von Freundlichkeit begeisterte.“

O'Connor tritt am 16. März 1988 im Paradiso, Amsterdam, Niederlande, auf. (Foto von Paul ... [+] Bergen/Redferns)

Die irische Sängerin, bekannt für ihre Interpretation des Prince-Songs „Nothing Compares 2 U“ und ihre politischen Ansichten, starb im Alter von 56 Jahren, teilte ihre Familie der BBC mit. Mit „Nothing Compares 2 U“ im Jahr 1990 war O'Connor weltweit Spitzenreiterin der Charts, darunter 11 Wochen lang in ihrem Heimatland und vier Wochen lang in den Vereinigten Staaten, was ihr drei Grammy-Nominierungen einbrachte. Das Lied war ebenso berühmt für sein Musikvideo, das fast ausschließlich aus einer Nahaufnahme von O'Connors Gesicht beim Singen besteht. Das Video wurde mit dem MTV Video Music Award als Video des Jahres ausgezeichnet. O'Connor veröffentlichte 1987 ihr erstes von zehn Studioalben, The Lion and the Cobra, und 2014 ihr letztes Album, I'm Not Bossy, I'm the Boss. O'Connor war weithin für ihre kontroverse Entscheidung bekannt ein Bild von Papst Johannes Paul II. während ihres Saturday Night Live-Auftritts von Bob Marleys „War“ im Jahr 1992 zu zerreißen, den sie aus Protest gegen sexuellen Kindesmissbrauch in der katholischen Kirche sang. O'Connor verteidigte ihre Handlungen noch Jahrzehnte nach dem Vorfall und schrieb in ihrer Autobiografie „Rememberings“ aus dem Jahr 2021: „Jeder will einen Popstar, verstehen Sie? Aber ich bin ein Protestsänger. Ich musste einfach etwas loswerden.“ O'Connor äußerte sich auch offen zu ihren psychischen Problemen, zu denen auch die Diagnose einer posttraumatischen Belastungsstörung und die Absage ihrer Tour 2012 wegen einer Panne gehörten. Sie erlitt im Januar 2022 den tragischen Verlust ihres 17-jährigen Sohnes Shane, der nach seinem Verschwinden tot aufgefunden wurde. Ihre geplanten Konzerte im Jahr 2022 sagte sie aus anhaltender Trauer über den Tod ihres Sohnes ab. O'Connor hinterlässt drei Kinder. „Mit großer Trauer geben wir den Tod unseres geliebten Sinéad bekannt“, sagte O'Connors Familie in einer Erklärung. „Ihre Familie und Freunde sind am Boden zerstört und haben in dieser sehr schwierigen Zeit um Privatsphäre gebeten.“

Tony Bennet tritt am 29. April 2007 in der Royal Albert Hall in London, England, auf. (Foto von Jo ... [+] Hale/Getty Images)

Der legendäre Jazzsänger, der für seine lange Karriere bekannt ist und bis weit in seine 90er Jahre auftrat, starb am 21. Juli in New York City. Bennetts Karriere, die für seine herzliche und charismatische Persönlichkeit sowie seine Interpretationen des Great American Songbook gelobt wurde, erstreckte sich über mehr als 70 Jahre und mehr als 60 Alben, beginnend mit Because of You im Jahr 1951. Das Album brachte ihm seine ersten beiden Nr. 1-Singles ein : „Because of You“ und „Cold, Cold Heart“. Er veröffentlichte weiterhin klassische Hits wie „Rags to Riches“ und „Stranger in Paradise“ im Jahr 1953 und „I Left My Heart in San Francisco“ im Jahr 1962, was Bennett seine ersten beiden Grammy Awards einbrachte. Nach einigen Jahren des Kampfes, beginnend in den 1960er Jahren, als Rock'n'Roll-Musik die Charts eroberte und er sich 1971 von seinem Plattenlabel Columbia Records trennte, erlebte Bennett in den 1980er Jahren einen Aufschwung, nachdem sein Sohn die Leitung seiner Karriere übernommen hatte und landete Er brachte ihm Fernsehspots wie die David Letterman Show und die MTV Video Music Awards ein, die ihn einem jüngeren Publikum näher brachten. Eine Aufnahme von Bennetts Auftritt bei MTV Unplugged aus dem Jahr 1994 brachte ihm den Grammy für das Album des Jahres ein. In späteren Jahren wurde Bennett durch seine Zusammenarbeit mit jüngeren Künstlern bekannt, insbesondere mit Lady Gaga, mit der er zwei Alben veröffentlichte – Cheek to Cheek im Jahr 2014 und Love for Sale im Jahr 2021 – das erstere eine Sammlung von Jazzstandards und das letztere ein Cole Porter-Tribute-Album. Bennetts letzter Auftritt fand 2021 mit Gaga bei einer Radio City Music Hall-Show mit dem Titel „One Last Time“ statt. Obwohl Bennett bis 2021 auftrat, gab seine Frau Susan Bennett bekannt, dass bei ihm fünf Jahre zuvor Alzheimer diagnostiziert worden war. Bennett gewann im Laufe seiner Karriere 19 Grammy Awards und erhielt 2001 einen Grammy Lifetime Achievement Award.

Alan Arkin nimmt an der Zeremonie zu seiner Ehrung mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame teil, die am 7. Juni 2019 stattfand. (Foto von Michael Tran/FilmMagic)

Der Schauspieler, dessen Karriere auf der Leinwand und auf der Bühne sich über acht Jahrzehnte erstreckte, starb am 29. Juni in seinem Haus in Kalifornien. Arkin gewann einen Oscar als bester Nebendarsteller für eine seiner bekanntesten Rollen im Film Little Miss Sunshine aus dem Jahr 2006. Laut seiner IMDB-Seite war sein erster von mehr als 100 Schauspielauftritten ein nicht im Abspann aufgeführter Auftritt im Film „Calypso Heat Wave“ von 1957. Seitdem spielte er in zahlreichen gefeierten und beliebten Projekten mit und erhielt weitere Oscar-Nominierungen für „Die Russen kommen“, „Die Russen kommen“ (1966), „Das Herz ist ein einsamer Jäger“ (1968) und „Argo“ (2012). Zu seinen letzten und bemerkenswertesten Rollen gehörte die Netflix-Serie „The Kominsky Method“, für die er zwei aufeinanderfolgende Emmy-Nominierungen erhielt. Arkin war zu Beginn seiner Karriere ein produktiver Bühnenschauspieler und Regisseur und gewann 1963 einen Tony Award für seine Hauptrolle in Enter Laughing. Zehn Jahre später erhielt er eine weitere Nominierung, diesmal für die Regie bei The Sunshine Boys. Arkin war sowohl für seine komödiantischen Stärken als auch für sein dramatisches Können bekannt und veröffentlichte 2018 mit „Out of My Mind“ eine seiner Meinung nach „Mini-Memoiren“, in der er „eine abenteuerliche andere Seite von mir“ erforscht. Ich bin sehr stolz darauf.“ Im nächsten Jahr wurde Arkin mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt. In einer gemeinsamen Erklärung trauerten Arkins Söhne Adam, Matthew und Anthony um den Verlust ihres Vaters und feierten sein Vermächtnis als Schauspieler: „Unser Vater war eine einzigartig talentierte Naturgewalt, sowohl als Künstler als auch als Mensch.“ Als liebevoller Ehemann, Vater, Groß- und Urgroßvater wurde er verehrt und wir werden ihn sehr vermissen.“

Daniel Ellsberg auf einer Konferenz.

Der frühere Militäranalytiker Daniel Ellsberg starb am 16. Juni im Alter von 92 Jahren. Ellsberg war Analyst für den Bericht des Verteidigungsministers Robert Namara über den Vietnamkrieg, der später als Pentagon Papers bekannt wurde. Weil er den Krieg für unmoralisch und nicht gewinnbar hielt, kopierte Ellsberg zusammen mit Anthony Russo alle 7.000 Seiten der Pentagon Papers und ließ sie an die New York Times weiter. Doch nach der Veröffentlichung eines ersten Teils seiner Serie ergriff Präsident Richard Nixon Maßnahmen, um dies zu verhindern, und die Gerichte erließen eine einstweilige Verfügung gegen die Times, doch letztendlich vertrat der Oberste Gerichtshof in einer 6:3-Entscheidung die Seite der Zeitung, was größtenteils als schwerwiegender erster Teil angesehen wurde Änderungssieg für Journalisten. Die Times veröffentlichte die Papiere, in denen beschrieben wurde, wie sich das Ausmaß des Vietnamkriegs unter Präsident Lyndon Johnson insgeheim ausgeweitet und weitaus tödlicher geworden war, was das Land in Aufruhr versetzte und dazu beitrug, die öffentliche Unterstützung für den Krieg weiter zu untergraben. Ellsberg ergab sich schließlich am 28. Juni 1971 den Behörden, bei denen die Nixon-Regierung Strafanzeigen wegen Spionage, Verschwörung und anderer Verbrechen gegen ihn und Russo erhob. Doch der Prozessrichter wies Ellsbergs Fall ab, da es sich um ein Fehlverfahren wegen Abhörimplikationen handelte. Ellsberg verbrachte einen Großteil seines restlichen Lebens als prominenter Antikriegsaktivist. Laut der Washington Post starb er in seinem Haus in Kalifornien an Bauchspeicheldrüsenkrebs, nachdem die Diagnose Anfang des Jahres gestellt worden war.

Die englische Schauspielerin Glenda Jackson in ihrer Garderobe im Martin Beck Theater während der Broadway-Aufführung ... [+] der Produktion von „Marat/Sade“ der Royal Shakespeare Company, New York, 12. April 1966.

Die englische Schauspielerin und Politikerin Glenda Jackson starb am 15. Juni im Alter von 87 Jahren. Jackson ist zweifache Oscar-Gewinnerin und gewann den Preis als beste Hauptdarstellerin für die Filme A Touch of Class (1973) und Women in Love ( 1969). Sie ist außerdem Golden Globe- und zweifache Emmy-Gewinnerin und gewann Auszeichnungen für ihre Rollen in „A Touch of Class“ und der Serie „Elizabeth R“ (1971). Doch nachdem sie jahrzehntelang eine der besten Schauspielerinnen ihrer Generation gewesen war, kandidierte sie 1992 als Vertreterin der Labour-Partei für das britische Parlament und gewann, blieb bis 2015 im Amt und verbrachte über 20 Jahre als Abgeordnete und Verkehrsministerin im Amt des Premierministers Tony Blairs erste Regierung im Jahr 1997. Die Schauspielerin und Politikerin kehrte kurz nach ihrem Ausscheiden aus der Politik zur Schauspielerei zurück und spielte die Titelfigur in Shakespeares „König Lear“, das 2016 im Londoner Old Vic uraufgeführt und später am Broadway aufgeführt wurde. Sie spielte auch in ihrem ersten Film seit einem Vierteljahrhundert mit und gewann 2020 einen BAFTA für ihren Auftritt in „Elizabeth is Missing“. Jacksons Agent bestätigte gegenüber CNN, dass sie nach einem kurzen Kampf friedlich im Schlaf in ihrem Haus in London gestorben sei mit einer unbekannten Krankheit.

Der Autor Cormac McCarthy nimmt an der Vorführung von „Sunset Limited“ von HBO Films & The Cinema Society teil … [+] After-Party.

Der Autor Cormac McCarthy, ein großer amerikanischer Schriftsteller, der für seine Darstellungen eines oft trostlosen, dystopischen Amerikas bekannt ist, das oft im Westen spielt, starb am 13. Juni im Alter von 89 Jahren. McCarthy wurde in Providence, Rhode Island, geboren und ist vor allem für seine Romane All the bekannt Pretty Horses (1992), No Country for Old Men (2005) und The Road (2006). Seine 12 Romane erhielten viele Auszeichnungen, darunter 2007 den Pulitzer-Preis für Belletristik für „The Road“, während der auf seinem Roman „No Country for Old Men“ basierende Film 2009 einen Oscar für den besten Film, die beste Regie, den besten Nebendarsteller und das beste Drehbuch gewann Sein erster kommerziell erfolgreicher Roman, All the Pretty Horses, gewann 1992 den National Book Award und wurde später verfilmt. McCarthys Sohn Jon McCarthy bestätigte über Penguin Random House, den Verleger von McCarthy, seinen natürlichen Tod.

Tina Turner tritt im Shoreline Amphitheatre auf.

Die von den Medien oft als „Queen of Rock 'n' Roll“ bezeichnete Sängerin Tina Turner starb am 24. Mai im Alter von 83 Jahren. Turner erlangte Berühmtheit als eine Hälfte der Ike & Tina Turner Revue, einem Musikduo mit ihrem Ex- Ehemann, bekannt für Lieder wie „Proud Mary“. Turner war 16 Jahre lang mit Ike Turner verheiratet, der ihrer Meinung nach emotional und körperlich misshandelt wurde. Nach der Trennung des Duos im Jahr 1976 und der Scheidung des Paares im Jahr 1978 setzte Turner seine erfolgreiche Solokarriere fort und produzierte Hits wie „What's Love Got To Do With It“, „Better Be Good To Me“ und „We Don't Need Another Hero“. (Donnerdom).“ Turners Leben und Karriere inspirierten zu einem biografischen Dramafilm, What's Love Got To Do With It (1993), mit Angela Bassett in der Hauptrolle. Das Musical „Tina“, das das Leben der Sängerin rund um ihre Hits aufzeichnet, kam sowohl am Broadway als auch im West End an, und 2021 feierte der Emmy-nominierte Dokumentarfilm „Tina“ Premiere. Der Rolling Stone stufte Turner im Januar auf Platz 55 der größten Sängerin aller Zeiten ein. Berichten zufolge hat sie mehr als 100 Millionen Platten verkauft, acht Grammy Awards gewonnen und einen Grammy Lifetime Achievement Award erhalten. Turner sei nach langer Krankheit in ihrem Haus in Küsnacht bei Zürich in der Schweiz gestorben, sagte ihr Vertreter.

Jim Brown während des 50. jährlichen San Francisco International Film Festival. (Foto von Albert ... [+] Chau/FilmMagic)

Brown, der als einer der größten Fußballspieler aller Zeiten gilt, starb am 18. Mai im Alter von 87 Jahren. Er spielte zwischen 1957 und 1965 neun Saisons für die Cleveland Browns und führte die Liga für acht davon an, wobei er 12.312 Yards lief und hielt ein Durchschnitt von 5,2 Yards pro Carry im Laufe seiner Karriere. Er führte das Team 1964 zu einem NFL-Meisterschaftssieg, bevor er sich im nächsten Jahr zurückzog, um sich der Schauspielerei zuzuwenden. Laut IMDB verfügt er über mehr als 50 Auftritte als Schauspieler und war Regisseur von Filmen wie „100 Rifles“ (1969) mit Racquel Welch – der ebenfalls in diesem Jahr starb –, in dem die beiden eine der ersten interrassischen Liebesszenen aufführten. Brown war auch als Verfechter der Bürgerrechte bekannt: 1988 gründete er „Amer-I-Can“, eine Stiftung mit dem Ziel, Bandengewalt in Innenstädten zu stoppen und jungen Schwarzen bessere wirtschaftliche Chancen zu geben. Er wurde 1971, seinem ersten Jahr in der Pro Football Hall of Fame, in die Pro Football Hall of Fame aufgenommen. „Für die Welt war er ein Aktivist, Schauspieler und Fußballstar. Für unsere Familie war er ein liebevoller und wunderbarer Ehemann, Vater und Großvater“, schrieb seine Frau Monique Brown in einem Instagram-Post, in dem sie seinen Tod bekannt gab. Die Cleveland Browns würdigten Brown auf Twitter mit den Worten: „Wir trauern um seinen Tod, feiern aber das unauslöschliche Licht, das er in die Welt gebracht hat.“

Zeman bei der Premiere der dritten Staffel von „The Bay“ am 23. Oktober 2017. (Foto von Greg Doherty/Getty ... [+] Bilder)

Zeman war mehr als vier Jahrzehnte lang ein fester Bestandteil der Seifenoper „General Hospital“ und starb nach einem „kurzen Kampf“ gegen Krebs am 9. Mai im Alter von 70 Jahren. Zeman spielte 45 Jahre lang die Rolle der Krankenschwester Bobbie Spencer in der Serie und erhielt vier Daytime-Emmy-Nominierungen sowie eine fünfte im Jahr 2021 für ihre Rolle in The Bay. Sie gehörte zu den dienstältesten Darstellern von General Hospital und trat in mehr als 900 Episoden auf. Der ausführende Produzent Frank Valentini gab ihren Tod auf Twitter bekannt und nannte sie „eine strahlende Persönlichkeit und eine wahre Fachfrau, die so viel positive Energie mit in die Arbeit gebracht hat“. In einem Interview mit TV Insider im Dezember, in dem sie über ihr fast halbes Jahrhundert in der Serie nachdachte, nannte Zeman ihre Figur, die aus schwierigen Verhältnissen stammte, „nie böse, aber sie war ungezogen“ und wusste nicht, wie sie anderen vertrauen sollte. Sie verdankte ihre lange Amtszeit in der Show und der anhaltenden Beliebtheit von General Hopsital bei den Fans der Show. „Fans haben mir Babydecken für die Geburt meiner Töchter geschickt“, sagte Zeman. „Die Leute werden mir Fotos zeigen, als sie mich vor 25 Jahren trafen.“

Springer bei AOL Build in New York am 19. Mai 2016. (Foto von Slaven Vlasic/Getty Images)

Springer, bekannt als Politiker und Moderator der „Jerry Springer Show“, starb am 27. April im Alter von 79 Jahren in Evanston, Illinois. Er hatte eine kurze, aber kontroverse Karriere in der Politik und gewann 1971 die Wahl in den Stadtrat von Cincinnati, bevor er nur drei Jahre später zurücktrat, nachdem er zugegeben hatte, Prostituierte bezahlt zu haben. Im nächsten Jahr kehrte er in die Politik zurück, gewann die Wiederwahl in den Stadtrat und war 1977 ein Jahr lang Bürgermeister. Anschließend wandte er sich dem Radio und Fernsehen zu und moderierte von 1991 bis 2018 seine gleichnamige Tages-Talkshow, die zu einem Einschaltquotenhit wurde sein Schockwert, seine kontroversen Themen und es wird zugeschrieben, dass es eine gröbere, gröbere Form des Reality-Fernsehens eingeläutet hat. Einige der schockierendsten Segmente von Springer sind in den Jahren seit ihrer Ausstrahlung auf seinem YouTube-Kanal viral gegangen. In seinem meistgesehenen Segment auf YouTube – „Real Girlfriend Vs. Online Girlfriend“, das 43 Millionen Aufrufe hat, stellt Springer einen Mann vor, der eine Online-Liebesbeziehung mit seiner Internet-Freundin hat, die er noch nie zuvor getroffen hat, in Anwesenheit seiner echten Freundin. Der 12-minütige Abschnitt gipfelte in Schreikämpfen und Faustkämpfen zwischen den beiden Frauen. Die anderen meistgesehenen Segmente von Springer sind ebenso melodramatisch, darunter ein Segment, das 18 Millionen Mal angesehen wurde und in dem eine Frau herausfindet, dass ihr Freund sie mit ihrer Arbeitskollegin betrogen hat, und ein weiteres Segment, das 13 Millionen Mal angesehen wurde und in dem die Stiefmutter einer Frau Annäherungsversuche an die Frau machte Freund (beide Segmente führten zu Faustkämpfen). Monate vor seinem Tod entschuldigte sich Springer scherzhaft für den nachhaltigen Einfluss seiner Show. "Es tut mir so leid. Was habe ich gemacht? Ich habe die Kultur ruiniert“, sagte er im Podcast „Behind the Velvet Rope“ von David Yontef. „Ich hoffe nur, dass die Hölle nicht so heiß ist, denn ich verbrenne ganz schnell.“ Springer sei an Bauchspeicheldrüsenkrebs gestorben, bestätigte sein Sprecher nach seinem Tod.

Belafonte in einem Aufnahmestudio im Jahr 1957. (Foto von Archive Photos/Hulton Archive/Getty Images)

Belafonte starb am 25. April im Alter von 96 Jahren an Herzversagen. Der Schauspieler und Sänger erlangte in den 1950er Jahren große Popularität, als er Rassenschranken durchbrach, zu einer Zeit, als die Rassentrennung noch immer das Land beherrschte. Sein Album Calypso aus dem Jahr 1956 war Berichten zufolge das erste Album eines einzelnen Künstlers, das sich mehr als eine Million Mal verkaufte. Calypso stand 31 Wochen lang an der Spitze der Billboard-Charts und enthält Hits wie „Day-O (The Banana Boat Song)“ und „Jamaica Farewell“. Belafonte war einer der ersten Menschen, der jeden der vier großen Unterhaltungspreise gewann – einen Emmy, einen Grammy, einen Oscar und einen Tony –, obwohl sein Oscar in einer nicht wettbewerbsorientierten Kategorie gewonnen wurde. Er war ein Freund von Dr. Martin Luther King Jr. und ein bedeutender Bürgerrechtsaktivist. Er stellte Geld bereit, um King und andere Aktivisten aus dem Gefängnis zu holen, und nahm 1963 am Marsch auf Washington teil. Belafonte sagte, er sei zunächst optimistisch den Kampf für Bürgerrechte, sagte aber, er sei vorsichtiger geworden, nachdem Demonstranten „mit Tränengas und Knüppeln und Tötungen und Kent State und einer Verschärfung des Vietnamkriegs“ konfrontiert wurden. Jahrzehnte später, als die Black Lives Matter-Bewegung als Reaktion auf Polizeimorde und Brutalität gegenüber Schwarzen wuchs, äußerte Belafonte seine Enttäuschung über die Fortschritte bei den Bürgerrechten: „Als ich mich mit Martin befasste, dachte ich wirklich, das dauert zwei, bestenfalls drei Jahre.“ sollte vorbei sein. Fünfzig Jahre später ist er tot und verschwunden, und der Oberste Gerichtshof hat gerade das Wahlrecht aufgehoben, und die Polizei erschießt uns auf der Straße.“

Reddick bei „The IMDb Show“ am 19. Juni 2019 in Studio City, Kalifornien. (Foto von Rich Polk/Getty ... [+] Bilder für IMDb)

Reddick, ein Schauspieler, der für seine Hauptrollen in The Wire und der John Wick-Reihe bekannt ist, starb am 17. März im Alter von 60 Jahren. Er spielte kleine, aber lebhafte Rollen in Fernsehserien wie Law & Order und The West Wing, bevor er seine Hauptrolle als Polizist in Baltimore bekam Cedric Daniels in der HBO-Serie „The Wire“, die oft als eine der besten Fernsehserien aller Zeiten gilt. Zuletzt trat er in „John Wick: Kapitel 4“ auf, einem Kinohit, der weltweit mehr als 400 Millionen US-Dollar einspielte. Laut einer von TMZ erhaltenen Sterbeurkunde soll er an einer Herzerkrankung gestorben sein, obwohl seine Familie und der Familienanwalt diese Behauptung bestritten haben und sie als unvereinbar mit seinem körperlich gesunden Lebensstil bezeichnet haben. Kurz vor seinem Tod zeichnete Reddick ein Interview für die Kelly Clarkson Show auf, das eine Woche nach Reddicks Tod ausgestrahlt wurde. Er trat zusammen mit den John-Wick-Co-Stars Keanu Reeves und Ian McShane auf, nannte den Film „umwerfend großartig“ und lobte das Thema Familie. Bei der Premiere von John Wick: Kapitel 4, nur wenige Tage nach Reddicks Tod, nannte Reeves Reddick einen „wunderschönen Menschen und besonderen Künstler“ und drückte seine Dankbarkeit dafür aus, dass er zehn Jahre lang mit ihm an den John Wick-Filmen zusammenarbeiten konnte. Den Besuchern der Premiere wurden zu Ehren von Reddick Anstecknadeln mit blauen Schleifen überreicht, und die Vorführung begann mit Standing Ovations zum Gedenken an den Schauspieler.

Caldwell tritt am 8. November 2013 bei den Soul Train Awards auf der Bühne auf. (Foto von Ethan ... [+] Miller/BET/Getty Images für BET)

Caldwell, der eine jahrzehntelange erfolgreiche Karriere als Sänger hatte, starb am 14. März im Alter von 71 Jahren. Caldwell war bekannt für seine Arbeit in den Genres R&B, Soul und Jazz, darunter seine berühmteste und am häufigsten gecoverte Hitsingle „What You“. Aus Liebe geht das nicht.“ Zu den Künstlern, die dieses Lied gesampelt oder gecovert haben, gehören Tupac Shakur, Natalie Cole, Peabo Bryson, Boyz II Men, Jessie Ware und die englische Popgruppe Go West. Sein 1978 veröffentlichtes Debütalbum Bobby Caldwell erhielt in den USA Doppelplatin und machte ihn berühmt. Caldwells Einfluss auf die Musik wurde deutlich, als nach seinem Tod zahlreiche Ehrungen von Bewunderern eintrafen. Auf Instagram drückte der Musiker Questlove seine Enttäuschung darüber aus, dass er Caldwell nie kennengelernt hatte, und nannte ihn „das letzte Kapitel einer Generation, in der Plattenmanager Gesichter auf Albumcovern verbergen wollten, damit ihr Künstler vielleicht eine Chance hätte“, eine Anspielung auf Caldwells Leben Sein Gesicht war auf dem Cover seines Debütalbums verborgen, damit seine rassistische Zweideutigkeit die Zahl der Radiosender erhöhen würde, die seine Musik spielten. Caldwell ist weiß, aber es gab hartnäckige Mythen, dass er Schwarz sei. Ebenfalls auf Instagram teilte Chance the Rapper einen Screenshot eines Textaustauschs zwischen ihm und Caldwell, in dem er Caldwell um Erlaubnis bat, einen Song zu sampeln. „Es wäre mir eine Ehre, wenn Sie meinen Song probieren würden“, schrieb Caldwell. Rapper Common, der auch Caldwells Musik gesampelt hat, postete auf Instagram: „Ich kann dir nicht genug danken!“

Welch im Film „Shout Loud, Louder, I Can't Hear You“.

Welch, die in den 1960er Jahren als Sexsymbol und Schauspielerin berühmt wurde, starb am 15. Februar im Alter von 82 Jahren. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle als Höhlenfrau in One Million Years BC (1966), einem Kassenerfolg, der sie in die Höhe trieb Berühmtheit erlangte sie unter anderem durch ihren Rehhaut-Bikini, der Bestsellerplakate schmückte. Sie spielte in Filmen wie Fantastic Voyage (1966), Myra Breckinridge (1970), The Last of Sheila (1973) und The Wild Party (1975) mit und gewann einen Golden Globe für ihre Rolle in The Three Musketeers (1973). Im Jahr 1998 ernannte der Playboy Welch zum sexiesten Star des 20. Jahrhunderts, gleich hinter Marilyn Monroe und Jayne Mansfield. Welch ist auch dafür bekannt, ein großes Hollywood-Studio wegen Altersdiskriminierung zu verklagen – und zu gewinnen. Nachdem sie 1981 plötzlich aus der Cannery Row entlassen wurde, angeblich weil ihr Beharren darauf, sich zu Hause Haare und Make-up selbst zu machen, gegen ihren Vertrag verstieß, ersetzte MGM sie durch Debra Winger, eine 15 Jahre jüngere Schauspielerin. Welch reichte eine Klage in Höhe von 24 Millionen US-Dollar ein und erklärte: „Sie haben mich benutzt, um die Finanzierung für den Film zu bekommen, und dann haben sie mich wegen Debra entlassen, was sie die ganze Zeit geplant hatten.“ Die Jury schloss sich Welch an, dem mehr als 10 Millionen US-Dollar zugesprochen wurden, und das Urteil wurde Jahre später von einem Berufungsgericht bestätigt.

Bacharach beim Glastonbury Festival am 27. Juni 2015. (Foto von Samir Hussein/Redferns via ... [+] Getty Images)

Der Komponist und Songwriter, einer der bedeutendsten Pop-Songwriter des 20. Jahrhunderts, starb im Alter von 94 Jahren in seinem Haus in Los Angeles. Er war bekannt für seine Popsong-Kompositionen, von denen er viele mit Co-Autor Hal David und Sängerin Dionne Warwick zusammenarbeitete. Laut seiner Website schrieb er mindestens 52 Top-40-Hits, darunter Nummer-1-Hits wie „This Guy's in Love With You“, gesungen von Herb Alpert, und „That's What Friends Are For“, gesungen zuerst von Rod Stewart und dann von Warwick, um Gelder für die AIDS-Forschung zu sammeln. Zu den weiteren Künstlern, für die Bacharach schrieb oder produzierte, gehören Aretha Franklin, Barbra Streisand, Natalie Cole, Elvis Costello und Patti LaBelle. Er gewann drei Oscars – zwei für den besten Originalsong und einen für die beste Filmmusik – sowie sechs Grammy Awards und einen Emmy Award. Bacharach wurde häufig als einer der größten Songwriter des 20. Jahrhunderts und aller Zeiten geehrt. Er wurde 1972 in die Hall of Fame des Songwriters aufgenommen und gewann 2008 einen Grammy Lifetime Achievement Award. Im Jahr 2015 stufte der Rolling Stone Bacharach und David als die 32. besten Songwriter aller Zeiten ein und lobte Davids „Fähigkeit, wehmütige Gefühle mit denen von Bacharach in Einklang zu bringen“. unkonventionelle Jazzakkorde und ständig wechselnde Taktarten.“ Warwick sagte in einer Erklärung, Bacharachs Tod habe sich wie „der Verlust eines Familienmitglieds“ angefühlt. Auf Twitter lobte Paul McCartney Bacharachs Werk als unverwechselbar und anders als andere in den 1960er und 1970er Jahren und nannte ihn „eine Inspiration“.

Williams in ihrem Haus in Los Angeles am 24. April 1985. (Foto von Bob Riha, Jr./Getty Images)

Williams, die vor allem durch ihre Rolle als Shirley in der erfolgreichen Sitcom „Laverne & Shirley“ bekannt wurde, starb am 25. Januar im Alter von 75 Jahren nach kurzer Krankheit. Laut IMDB spielte sie von 1976 bis 1982 in der Serie „Laverne & Shirley“ in 158 Folgen mit und erhielt eine Golden Globe-Nominierung. Garry Marshall stellte die Show zunächst ABC vor und erinnerte sich daran, dass im Jahr 2000 „keine Shows über Arbeitermädchen auf Sendung waren“. Williams war bekannt für ihre Chemie mit der 2013 verstorbenen Co-Starin Penny Marshall. Williams sagte, die beiden hätten eine Art Telepathie und erklärte: „Wenn es eine olympische Veranstaltung für Comedy gäbe, würden wir meiner Meinung nach Gold holen.“ ” Die beiden sicherten sich die Hauptrollen in ihrer eigenen Show, nachdem sie als Nebenfiguren in der Sitcom „Happy Days“ zu Fanlieblingen wurden. Williams‘ erfolgreicher Auftritt bei „Laverne & Shirley“ endete früh: Sie war zu diesem Zeitpunkt schwanger und ihre Figur wurde aus der Serie gestrichen, so dass Laverne für einen Großteil der letzten Staffel allein blieb. Sie verklagte Paramount auf Zahlung von 20 Millionen Dollar für die Folgen, die sie verpassen würde; Der Fall wurde außergerichtlich für einen unbekannten Betrag beigelegt. Obwohl Williams vor allem für ihre Sitcom-Arbeit bekannt war, hatte sie eine erfolgreiche Filmkarriere. Sie spielte in drei besonders gefeierten Filmen bedeutender Regisseure mit: George Cukors „Reisen mit meiner Tante“ (1972), George Lucas‘ „American Graffiti“ (1973) und Francis Ford Coppolas „The Conversation“ (1974).

Crosby bei den 62. jährlichen GRAMMY Awards am 26. Januar 2020. (Foto von Emma McIntyre/Getty Images ... [+] für The Recording Academy)

Der Musiker starb am 18. Januar im Alter von 81 Jahren an den Folgen von Covid-19. Berühmt wurde er als Mitglied zweier Rockbands: The Byrds und später Crosby, Stills & Nash (und später Crosby, Stills, Nash & Young). Seine Popularität in den 1960er und 1970er Jahren machte ihn zu einer Ikone der amerikanischen Gegenkultur, mit Texten, die sich gegen den Krieg in Vietnam richteten. Eines seiner Lieder, „Wooden Ships“, wurde auf dem Höhepunkt des Vietnamkrieges geschrieben und beschrieb die Folgen eines apokalyptischen Krieges. Zu den Liedtexten gehören Beschreibungen von Terror und Entmenschlichung inmitten des Krieges: „Horror packs us as we watch you sterben / All we can do is echo your quälenden Schreien / Stare as all human emotions sterben.“ Sein Aktivismus reichte weit über den Höhepunkt seiner musikalischen Karriere hinaus. Noch im Jahr 2020 twitterte er seinen Widerstand gegen den Vietnamkrieg und erklärte: „Mehr als 50.000 amerikanische junge Männer sind für diesen Fehler gestorben.“ Zu Crosbys größten Hits in den Billboard-Charts mit „The Byrds“ gehört „Turn! Drehen! Drehen! (Für alles gibt es eine Jahreszeit)“ und „Mr. Tambourine Man“, ein Cover von Bob Dylan. Mit Crosby, Stills & Nash sind seine größten Hits „Wasted On the Way“ und „Just a Song Before I Go“. Als Mitglied seiner beiden Rockbands wurde er zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, und er hatte eine erfolgreiche Solokarriere und veröffentlichte 2021 sein letztes Album.

Presley bei der NARM Music Biz Awards Dinner Party am 10. Mai 2012. (Foto von Michael ... [+] Tran/FilmMagic)

Presley, eine Sängerin und Tochter von Elvis Presley, starb am 12. Januar im Alter von 54 Jahren an Herzstillstand. TK. Presley begann eine Musikkarriere und veröffentlichte drei Alben. Ihr Debütalbum „To Whom It May Concern“ erschien 2003 und landete in den Top 5 der USA. Sie war auch für ihre kurze Ehe mit Michael Jackson von 1994 bis 1996 bekannt, mit der sie weniger als drei Wochen nach der Scheidung von Danny Keough durchbrannte. Die Beziehung erregte die Aufmerksamkeit der Medien: Presley wies Vorwürfe zurück, die Ehe sei ein Werbegag gewesen, und Jackson war Berichten zufolge auf die Unterstützung von Presley angewiesen, da während ihrer Beziehung Vorwürfe wegen Kindesmissbrauchs gegen ihn erhoben wurden. Presley erschien auch im Video zu Jacksons Single „You Are Not Alone“. Presleys letzter öffentlicher Auftritt hatte nur zwei Tage zuvor bei den Golden Globe Awards stattgefunden, wo der Film Elvis, ein biografisches Drama über das Leben ihres Vaters, für mehrere Preise nominiert wurde. Sie wurde in Graceland – dem Herrenhaus ihres Vaters, das heute ein Museum ist – neben ihrem Sohn Benjamin Keough beigesetzt, der 2020 im Alter von 27 Jahren starb. Presley hinterlässt drei Kinder, darunter Riley Keough, eine Schauspielerin, die zuletzt in Daisy mitspielte Jones und die Sechs.

Die Milliardäre, die 2022 starben (Forbes)